Guitar virtuoso Joe Satriani diz sua longa 'G3' turnê foi criada porque o sucesso o isolou de seus colegas músicos. A turnê, lançada em 1996 com Satriani juntamente com Eric Johnson e Steve Vai , desde então apresentou alguns dos melhores guitarristas do rock, incluindo John Petrucci ( TEATRO DOS SONHOS ), Steve Morse ( ROXO PROFUNDO ), Yngwie Malmsteen , Paul Gilbert , Robert Fripp e Steve Lukather . A edição de 2018, que apresenta Satriani , Petrucci e Phil Collen ( DEF LEPPARD ), começou em 11 de janeiro em Seattle, Washington.
Em recente entrevista com Dominic 'Zakk' Zaccagnini da rádio de São Francisco 107.7 O Osso , Satriani foi perguntado se ele achava, quando lançou 'G3' mais de duas décadas atrás, a turnê duraria tanto tempo. 'Sim, absolutamente', disse ele (veja o vídeo abaixo). 'Vou te dizer uma coisa: a coisa toda começou comigo frustrado porque o sucesso me isolou de todos, todos os meus amigos que são músicos.
'Eu sempre pensei quando criança, quando você é um músico de sucesso, uma estrela do rock, você estaria em um lugar como este com todos os seus amigos, festejando, tocando guitarra, apenas falando sobre seu próximo disco, seu próximo turnê, mas na verdade estava acontecendo o contrário', explicou. 'Eu sempre estava em outro país, outra cidade e todos os meus amigos estavam em algum outro país, alguma outra cidade e eu ficava preso em um quarto de hotel ou tocando as mesmas 20 músicas todas as noites no palco em algum lugar. Então, eu pensei: 'Bem, isso não é nada bom. Isso está me tornando um pouco menos social como guitarrista.' Voltei [para o norte da Califórnia], para casa, e tive uma ótima reunião de tarde com os caras da Gestão de Bill Graham , não muito longe daqui. Eu disse, 'O que podemos fazer para me formalizar tocando com todos os meus amigos?' Foi apenas uma ideia maluca. Tipo, 'O que poderíamos fazer? Podemos começar um clube? Vamos até onde eles estão? Nós apenas entretemos todas as noções malucas, então depois de algumas horas, foi, 'Ok, nós podemos fazer nosso próprio festival, mas não pode ser como Lollapalooza ou algo enorme. Tem que ser algo gerenciável. E nós trabalhamos todo o caminho até três.
'A razão pela qual eram três, porque se fossem seis, digamos que seis de nós tocamos todas as noites, todos acabariam jogando talvez 15 minutos', continuou ele. 'Foi difícil para mim atrair alguém como Steve Vai dizendo: 'Você pode jogar por 15 minutos. Que tal isso? Ele estava tipo, 'Bem, eu posso tocar duas horas sozinho.' Estruturamos em torno de três para que todos tivessem cerca de uma hora para jogar. Eles poderiam sair, promover seu novo álbum, eles poderiam fazer o que quisessem, fazer o show completo, então poderíamos nos reunir no final da noite e ainda tocar por uma boa meia hora em um formato de jamming e ainda sair do local. Agora, a razão pela qual isso é importante, porque digamos que se você estiver tocando no Beacon Theatre em Nova York e se você ultrapassar, quero dizer, um segundo sobre o toque de recolher, é algo como oito mil dólares por minuto. E eles não brincam em Nova York quando se trata disso. Foi muito importante encaixar o show dentro do toque de recolher e isso antes mesmo de termos a parte artística.'
Satriani em seguida, explicou o esforço necessário para convencer não apenas os gerentes de artistas de que valia a pena fazer a turnê, mas também os promotores, muitos dos quais em meados dos anos 90 eram avessos a agendar shows centrados na guitarra na esteira da música alternativa e grunge. . 'Nós estávamos falando sobre isso mais cedo sobre como levou um ano', disse ele. 'Então, estamos em 1995. Demorou um ano para convencer outros artistas e seus empresários de que era uma coisa boa para três guitarristas que podiam tocar mais um do outro ficarem lado a lado todas as noites. Todo empresário dizia: 'Não quero que meu artista fique mal na frente de alguém em uma noite qualquer'. Minha ideia era a seguinte: basicamente, se eu estivesse na platéia, não me importaria. Se Jeff Beck e Eric Clapton e Jimi Hendrix apareceu para jogar, eu ficaria tão feliz. Não há nada que alguém possa fazer que possa me fazer parar minha lealdade a um jogador e trocar de time. Se é assim que o público se sente, então por que não nos reunimos e tocamos e nos celebramos como guitarristas, nós adorando música de guitarra. Vamos escolher músicas que todo mundo conhece e todos nós vamos nos divertir. O público e os músicos vão se unir durante aquela jam session. Depois de quase 12 meses de convencimento, finalmente consegui Steve Vai e Eric Johnson para dizer sim. É por isso que demorou até '96 para tirá-lo do chão.'
Mesmo depois Satriani pegou 'G3' do chão, ainda levou vários anos e iterações de turnês antes que ele pudesse convencer totalmente os promotores de que valia a pena reservar a turnê e não perderia dinheiro. Ele também enfrentou a questão de encontrar a mistura certa de guitarristas que pudessem coexistir na estrada e no palco.
'Aqui está a coisa: você pode imaginar isso, é fácil para mim sentar aqui e dizer 'tenho uma ótima ideia', disse João . 'Todos nós vamos sair em turnê e vai ser ótimo e podemos tocar onde quisermos.' E obviamente isso nunca vai acontecer. Digamos que se eu estiver no comando disso, só podemos tocar onde formos convidados. Quem nos convida para esses lugares? São os promotores locais. Isso significa que você tem que ir ao promotor local e dizer 'eu tenho essa ideia. Eu tenho essas 50 pessoas, ninguém sabe quem são e todos nós vamos aparecer e jogar.' E o promotor diz: 'Não, obrigado. Parece que vou perder dinheiro naquela noite. Em outras palavras, eu tenho que vender a ideia para os promotores ao redor do mundo em diferentes territórios, digamos, na América do Norte. Tínhamos ideias, talvez seis, sete 'G3' ideias e com vários parceiros diferentes, e então nós divulgaríamos as ideias e levaria seis meses para os promotores nos retornarem com sua opinião sobre se eles achavam ou não que valia o risco financeiro de nos convidar para apoiar o show . Isso é meio que parte do negócio da música sobre a qual não falamos. Isso é realmente o que é. Os músicos têm que ser convidados pelos promotores para sair em turnê. É aí que o comércio ajuda a arte. Às vezes eu tinha essas ótimas ideias e os promotores diziam: 'Desculpe. Não goste daquele cara. Ele destruiu o vestiário da última vez. Ou qualquer reputação [problemas]. Eles não acham que são populares o suficiente, mas tanto faz. Temos que lidar com isso. Depois, há as personalidades, onde, no meu ponto de vista inocente, penso 'Vou pegar essa pessoa e essa pessoa e será emocionante'. Então eu descubro que os dois não gostam um do outro. Então, tem isso também. Enfrentamos tudo, mas ainda assim, o que mantém isso, eu acho, é que eu sou como todo mundo aqui. Estou na platéia pensando: 'Não seria ótimo se eles simplesmente baixassem a guarda e subissem no palco e tocassem juntos?' Essa é a coisa mais emocionante quando você está na platéia, então vamos fazer disso o show.'
Satriani 16º álbum solo do 'O que acontece depois' , foi lançado em 12 de janeiro via Sony / Gravações Legadas . O álbum vê Satriani mais uma vez se junta ao produtor/engenheiro/mixer Mike Fraser , seu colaborador frequente nos últimos 20 anos. Fraser é bem conhecido por gravar/mixar todos os CA/CC álbum desde 1990 'O fio da navalha' junto com seus trabalhos clássicos com Satriani voltando ao lançamento de 'Planeta de Cristal' em 1998.
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